Asunder начинается с появления единого «танцевального тела» из шестнадцати танцовщиков. На всех одни движения, но артисты выполняют их не вместе, а группами, по очереди, из-за чего — а также благодаря различным тонам костюмов от туманного до асфальтового — создается эффект мерцания. Они двигаются точно стая птиц или рыб — образ,
подсказанный самим постановщиком. Внезапно от группы отделяется «единица» (каждый придумает свое объяснение; могла просто отстать на долю секунды и выпасть из ритма). Ее взгляд обретает индивидуальную осмысленность, она проверяет пальцем на прочность «четвертую стену» и ныряет обратно. Ее перемена тут же отражается на общем почерке. «Мягкотелость» сменяется упругостью, движения «вовнутрь» уступают место па «наружу», темп убыстряется — всё «танцевальное тело» становится более экстравертным. Но изначальная спаянность сохраняется, «тело» не рассыпается на части, скрепленное внутренней силой.
Чтобы сохранить это качество на высокой скорости, артистам необходимо чувствовать друг друга плечом, затылком, ни одной «слепой зоны» не должно быть. Пермяки справляются с этим так, словно знают друг друга с пеленок. Впрочем, практически так и есть. Большинство из них — выпускники одной балетной школы — Пермского хореографического училища.